LES OBJECTIFS DU PROJET

Avant de décrire les différents publics visés, quelques précisions communes à ceux-ci. Pour des questions strictement matérielles (en l’occurrence de déplacement), le public dans sa globalité sera essentiellement urbain. En outre, le propos rend la pièce inadaptée pour de jeunes enfants, ainsi elle n’est pas destinée aux enfants de moins d’une douzaine d’années.

Il s’agit tout d’abord d’un public étudiant. C’est pourquoi nous allons jouer à Berlioz, ainsi qu’à EVE. Mais par la communication, il s’agira également de faire venir des étudiants du centre ville sur le campus, ou au contraire de faire aller en ville des étudiants du campus (des universités ou bien des résidences universitaires). Nous aimerions également toucher d’autres étudiants, comme les BTS, les IUT ou les classes préparatoires aux grandes écoles, donc dans des lycées, qui font partie de l’enseignement supérieur mais sont souvent oubliés.
En outre, par l’intermédiaire de notre communication, mais aussi éventuellement par des interventions, nous voudrions également pousser des collégiens et des lycéens, ainsi que leurs parents, à venir voir ce qui se passe sur le campus, ou bien tout simplement venir voir ce que font les étudiants. Pour cela nous aimerions être accueillis dans ces établissements afin de jouer un extrait de notre pièce en mars, en laissant les dates et lieux précis des représentations à chaque élève pour l’encourager à venir dans une « vraie » salle de spectacle. Nous sommes également en contact avec plusieurs Maison des Jeunes et de la Culture pour que nous venions jouer ou bien que nous les invitions à l’un de nos spectacles.
Nous aimerions enfin permettre à des personnes peu habituées à fréquenter les salles de spectacle à y venir : personnes âgées, handicapées, de milieu défavorisé, isolées, chômeurs,… C'est pour cela que l'entrée aux représentations sera libre, bien que ceux qui le souhaitent puissent participer à nos frais.

Dans notre société, la culture nous semble être initiatrice du lien social. Nous sommes ainsi profondément convaincus que la rencontre, lors d’un spectacle, entre des gens de divers univers pourra être très intéressante. A l’issue des spectacles, nous organiserons une discussion entre le public et les comédiens, avec éventuellement les professionnels qui nous ont accompagnés, en fonction de leurs disponibilités.

Atteindre divers types de public étant notre objectif premier, nous assurerons l’évaluation de notre action de façon purement quantitative (évaluation chiffrée des personnes non habituées à venir dans des salles de spectacle) ainsi qu’une évaluation qualitative. Cette dernière se fera par l’intermédiaire de questionnaires destinés à voir si les personnes venues à l’une de nos représentations sont retournés voir des spectacles vivants, ou si elles en ont l’intention. Nous profiterons entre autres des moments de l’accueil pour solliciter les réponses et réactions, aux indicateurs mis en place pour fonder l'évaluation de notre action.

L’ENJEU PROFESSIONNEL

Ce projet comporte en lui-même des enjeux professionnels. Les comédiens, tous étudiants, ne sont que des amateurs. Toutefois la proximité de professionnels peut constituer une expérience enrichissante. Le travail avec des musiciens, l’apprentissage des techniques de la voix feront sûrement partie de leur expérience professionnelle.
Quant à la metteuse en scène, toute la partie de montage et de direction du projet, notamment administrative et financière, lui apporte de nombreuses connaissances qu’elle pourra réutiliser dans sa future vie professionnelle. La partie artistique et la collaboration avec des professionnels a aussi un sens très fort. Sans oublier tous les apports au sujet de la communication.
Pour les partenaires, il peut s’agir d’enjeux professionnels, qui s’inscrivent au cœur de leur parcours. Jean-Baptiste Bernard verra en effet sa pièce montée par des comédiens, certes amateurs, mais ayant à cœur de la travailler. Pour Béatrice Nolot, ce projet lui permet de renouer avec sa formation initiale, ainsi que de faire partager ses connaissances, ce qu’elle aime par-dessus tout. Elle envisage ainsi de poursuivre cette expérience par d'autres projets sur Lyon. Pour Michèle Clément, ce projet prend logiquement place dans un parcours professionnel très dense et résolument tourné vers le social.
En tant qu’étudiants de l’Institut d’Etudes Politiques, ce projet revêt une valeur toute particulière, notamment par ses objectifs d’ouverture. Ce projet veut répondre en effet aux politiques publiques de diffusion de la culture pour les étudiants et les personnes privées de cet accès. Enfin, concernant la partie de l’évaluation, elle s’avère très importante ici de façon méthodologique puisqu’elle nous poussera à nous interroger sur la validité de nos actions ainsi qu’à vérifier l’adéquation entre nos ambitions premières et la façon dont nous avons réellement concrétisé cela.

L’ATELIER THEATRE DE L’IEPG

Plus que de monter un projet isolé, il s’agit là de mettre véritablement en valeur l’Atelier théâtre de l’IEP de Grenoble. Cette initiative peut permettre une certaine visibilité, ainsi que de nouvelles connaissances transmises par les intervenants, qui pourront également être apprises les années suivantes. Ce projet permet aussi d’intégrer des professionnels dans notre processus de création, et ainsi de l’enrichir toujours plus en étant plus exigeants.
Les professionnels vont également intervenir dans l’Atelier théâtre, selon leurs disponibilités ainsi que les besoins. Cette action devrait permettre l’enrichissement de la formation des metteurs en scène et des comédiens, complétant solidement leurs bases techniques. Cela pourrait pousser les membres de l’Atelier théâtre à s’adresser plus volontiers à des professionnels.